周南平的泼墨山水画

       周南平自从1962年毕业于南京师范大学美术系以来，在做好教学工作的基础上,潜心钻研中国画艺术。在校期间，他受教于傅抱石、陈之佛等名家，打下了良好的基础。毕业后，他逐渐认识到，他从教师那里得到的教诲、所掌握的传统功力是非常可贵的，但这仅仅是创造的起点。要真正把自己造就成一个画家，要重新学习，学习生活，学习自然，更深刻地理解传统，了解现代，还要认识自己。只有对艺术大潮流、大环境有所了解，和对自己的个性、潜力有所认识的基础上，才能确定自己要为之奋斗的目标，才能确定自己在画坛的方位。大约经过二十年的摸索，周南平才逐渐从朦胧状态中走出来，摸索自己要走的路。就象许多实践家一样，他是从技法开始寻找新的路的。在实践中，在不断的学习和研究中，他又开始领悟到，艺术的变革不仅能止于技法，还有更重要的东西：语言和精神内涵。怎样使自己的画保持传统的精神，而又摆脱旧文人画的笔墨趣味，赋予它更多的现代意识，这是周南平近几年来苦苦思索和探索的课题。他以增加自己的艺术营养人手，向国外的现代绘画学习，向我国南方和北方不同的画派学习，发挥水墨的优势，努力创造一种既有北方绘画气势，又有南方绘画灵气的，有自己面貌的作品来，周南平的绘画面貌的特点，是充分发挥自己的想象力和创造性，充分发挥水墨的特长，使绘画创作进入自由境界，使自己的意图、意念和创作过程中的机遇性相结合，创造出不为具象束缚的艺术意境来。为此，他在质材上也有所创新。他注意摸索水的性能和在纸上用水的效果，他选择了纸质牢固、渗水性强的特种纸。他的努力是有成果的。1988年5月，他的作品《征途》获全国“中国杯中国画大奖赛”佳作奖；同年10月，《江南晨曲》入选“中国现代绘画展览”，赴南斯拉夫展出；1989年5月，他在北京中国美术馆馆举办个展获同行们和观众的好评。

      近年来，他由抽象画风的试验转向意象创造，更注重笔墨和书写，转得很自然。他的画在保持整体气势的基础更成熟了。

                                                    邵大箴

   邵大箴：中国美协常务理事

                原《美术》杂志总编

                中央美院教授

                著名美术理论家

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